"Dream Theater": alap és diszkográfia

A Dream Theater több mint 30 éve léteziktovábbra is az egyik legjelentősebb közösség a progresszív fém műfajában. Pályafutása alatt a zenekar 13 stúdióalbumot adott ki, és egy dedikált rajongói közösséget szerzett szerte a világon.

A csoport megjelenése

Megalakult a "Dream Theater" csoport1985-ben. Első állomása John Mayang basszusgitáros, John Petrucci gitáros, Mike Portnoy dobos. A barátok együtt tanultak Berkeleyben - a híres Boston Music College-ban. Nélkülük lehetetlen elképzelni azt a zenei univerzumot, amely a Dream Theater csoport kreativitása. A csapat alapítása abban az időben történt, amikor Amerikában különleges igény volt a nehézfémekre. Barátaink, mint sok olyan fiatal zenész, akik ebben a nemzedékben játszottak, az Iron Maiden dalok amatőr borítóival kezdték pályájukat.

Azonban léteztek a "Dream Theater" alapítóiés más követendő példákat. Először is a 70-es évek progresszív rockjára és az echelon egyik csoportjára összpontosítottak - Rush. Mike Portnoy-t a Bastille Day zenekara ihlette, és azt javasolta, hogy használja fel a Majesty ("Nagység") szót az új kvintett feliratozásaként. Így írta le a kanadai zenekar kedvenc dalának befejezését.

A progresszív kőzetben, szemben a fémekkel,Nemcsak a szokásos gitárokat használták, hanem a kulcsokat is. A hangszer lejátszásához John Petrucci barátja, Kevin Moore meghívást kapott. Együtt tanultak az általános iskolában, és akkor is találkoztak zenei ízléssel. De volt még egy üres hely. A mikrofont először Chris Collins fogadta.

Stílus keresése

A Trinity, aki a Berkeley-ben tanult, az alapítványt követően"Dream Theater" úgy döntött, hogy kilép, és New Yorkba költözött. Az elvtársak saját zenei projektjükre koncentráltak. Minden szabad idejüket próbára és új anyag írására fordították. Az eredmény nem maradt várva. 1986-ban kiadták első demójukat, amely ezer példányban jelent meg.

Ugyanakkor koncertek kezdődtek a natív klubokbanváros. Hamarosan a csoport elhagyta Chris Collins-t. Úgy vélte, hogy a "Dream Theater" más kreatív módon (alatta). A többi résztvevő megkeresett egy nyugdíjas munkatárs helyett. Helyezze el a frontembert, majd hirtelen Charlie Dominici-ot vitte. Érezhetően idősebb volt, mint csapattársai (a 60-as évek közepén születtek, és új énekes az 51. évben). A korosztálybeli eltérés ellenére a második kvintett összetétele határozottan és produktívabbnak bizonyult, mint az első. A kollektív nem csak Bostonban, hanem New Yorkban is koncertezett, ahol a zenei élet turbulens volt. Aztán a keleti part földalattiján beszélt egy "Dream Theater" jelenségről. A zenekar népszerű volt, de annak érdekében, hogy egy nagy közönség meghallgathassa, meg kellett jegyeznie saját albumát.

Eközben az elvtársaknak meg kellett változtatniuk a jelet. A Majesty nevet már egy másik csapat foglalta el, amely a bostoniaknak pert indított. A zenészek vitatkozni kezdtek az új névről. Megegyeztünk a "Dream Theater" változatban (a csoportot régi és már lezárt kaliforniai színháznak hívták).

A debütáló album

A hírnevet, amely "Dream Theater" -ot szerzett,lehetővé tette a csoport számára, hogy aláírja az első szerződést a Recordic Records címkével. A debütáló album 1989. március 6-án jelent meg. Amikor az álom és a Day Unite (az irodalmi fordítás a "Amikor az álom kiderül, hogy valósággá válik"). A felvétel neve a csoport nevére való hivatkozássá vált. Ez nem meglepő, hiszen karrierjének kezdetétől kezdve a Dream Theater alapítói nagy figyelmet fordítottak műveik koncepciójára. Ez a tulajdonság a 70-es évek kedvenc progresszív rockjáról elfogadott. Zenei értelemben a debütáló rekord nagyobb valószínűséggel gravitálta a fémeket.

Új album "Dream Theater" illeszkedik a keretbeegy új műfaj, amely az USA-ban jelent meg a 80-as évek második felében. A progresszív kőzet és a nehézfém kombinációját később a progresszív fém kritikusok keresztelték. "Dream Theater" is végül vált kulcsfontosságú csapat ebben az irányban. 1989-ben azonban a csapat további karrierje nem volt olyan rózsás. A zenészek ütköztek a címkével. A vállalat nem teljesítette az összes kötelezettségét, és szinte semmit sem tett az iparág rekordjának előmozdítására. Ez kereskedelmi kudarchoz vezetett. A bemutatót támogató turné rövid volt, és csak öt koncert volt.

Ezen kívül énekes Charlie Dominici hamarosanaz album elhagyta a zenekart. A probléma az volt, hogy annak ellenére, hogy tehetséges előadó volt, stílusa nem egyezik meg a kollektív műfajával. A Dream Theater többi tagjának tovább akart továbbhaladni a progresszív fém eszméi felé, amelyben hosszú kompozíciók, gitárszólók, élénk ritmusú részek lennének. A Dominici sokkal alkalmasabb pop-balladák vagy puha szikla (ún. Soft rock) műfajokra. Nem sokkal később, Mike Portnoy összehasonlította Charly-t Billy Joel-rel.

Labri plébánia

Mancini távozásával újra megjelent a csoportegy dilemma az állandó énekes megtalálásához. 1991-ben meghallgatták az Amerikából származó rajongók által küldött mintegy 200 demo-szalagot. A "Dream Theater" márka, amely ideiglenesen négy emberből állt, már jól ismert a rajongók körében a fém és a zene szerelmeseinek általában. Végül Petrucci és a vállalat vonzotta a kanadai rekordot. James Labry küldte. A vállalkozó meghívást kapott az Egyesült Államokba való bejutásra, és részt vesz a lekvárban. A próbák azt mutatják, hogy egy ambiciózus fickó módja és állapota tökéletesen illeszkedik a csapathoz.

Ekkor a csapat többi tagja írtAz anyag, amely a "Dream Theater" második albumának alapját képezte. "Pull Me Under" - a leghíresebb és legnépszerűbb éneke, amely pontosan 1991-1992 fordulóján készült. Labry lett az új énekes közvetlenül a felvétel végleges felvétele előtt. Ettől kezdve az amerikai öt változatlan frontembere marad. Hangja lett a kollektív névjegykártya.

áttörés

1992-ben a "Dream Theater" egy új címkét talált visszaMechanic Records. Az Atco lett. A vállalat elegendő kreatív szabadságot biztosított a csoportnak. Az akkori zenei üzletágban ez merész lépés volt. Végül július 7-én megjelent a második album, Képek és Szavak ("Symbols and Words"). A hangzásban észrevehetően különbözött a debütáltól, és logikus folytatása volt a csoport műfajának eszméjének élesítésében.

A felvétel azonnal értékesítése volt. A megnyitó dal, a Pull Me Under (szó szerint "Pull Me Down") a rádiós forgatás rövidített verziójában volt. Ez annak köszönhető, hogy a csoport úgy döntött, hogy nem zavarja a kompozíciós terveket. Szinte az összes dal nagyon hosszú volt. Például az első szám 8 percig tartott (a rádiós verzió kétszer rövidebb volt). A Pull Me Under alatt klipet készítettek, ami még az MTV-t is feltűnt. A csoport 1992-es zenei kísérletei közül érdemes megemlíteni a szaxofon használatát, amelyet meghívott előadók segítségével rögzítettek. A második album "Dream Theater" által meghatározott stílusa évek óta a csapat lajtóbemutatója.

ébren

A képek és szavak megjelenése után az egész világ megtudtaA "Dream Theater" néven előadott kisgyermekek. Fotó zenészek kezdtek megjelenni a leginkább reprodukált magazinokban. A zenekar először Európában játszott. A 90-es évek eleje csak az utolsó korszak volt, amikor az internet megjelenése és a digitális tartalom terjesztése előtt régi zenei ipar volt.

1994-ben megjelent az amerikaiak harmadik albuma. Ébredésnek hívták ("Wake Up"). A zenei tervben volt a hang súlyozása. Az album Kevin Moore billentyűs játékosa volt. A felvétel után a zenész arról tájékoztatta barátait, hogy önálló karriert kíván folytatni. A világon az orrán fellépő csoportnak sürgős helyetteseket kellett keresnie. Kevin helyét a kaliforniai Derek Sherinian született. Fiatalja ellenére már nagyon híres volt a rock-jelenetben. Sherinyan sikerült együtt dolgozni Alice Cooper és Kiss.

A toll meghibásodása amini-album Az Évváltás ("Évváltozás"). 1995-ben jelent meg. A zenészek ismét kísérletekhez mentek és egy óriási, 23 perces névadó dalt vettek fel. Igazi apogéje volt a kreatív keresésnek a progresszív műfajban. A zeneszám egy olyan emberről szólt, akinek az életciklusát a szövegben a természetes éves ciklushoz hasonlították. A stúdióban a párbeszéd e korszak népszerű filmjein alapult (például a "Dead of Poets" című könyvből Robin Williams vezetésével). Hasonló információkat használtak korábban - a dalt, amely kiegészíti az Awake albumot.

Falling Into Infinity

A repertoár bővítésével a zenészek képesek voltakhagyja magát kísérletezni az élő előadásokon. Minden egyes koncert "Dream Theater" különbözött a korábbi listán szereplőktől. Az olyan hosszú dalok, mint az Évváltozás, külön részekre osztottak. 1993-ban pedig a Képek és szavak támogatása során a Live on the Marquee debütáló élő albuma már megvásárolható volt.

Egy újabb sikeres beszédsorozatot követőenaz egész világon a zenekar tagjai tükrözik az új kreatív fordulatot, amelyre a Dream Theater megy. A zenekar diszkográfiája még nem volt teljes koncepcionális album. 1997-ben azonban ezt az elképzelést el kellett halasztani. A negyedik album Falling Into Infinity ("Falling into Infinity") jelentősen szerkesztett, mert a címke vonakodása miatt nagyon hosszú és drága rekordot produkált. A rekord volt az utolsó a billentyűs Derek Sherinian. Ő (mint korábban Kevin Moore) úgy döntött, hogy saját projektjeit végzi el. Helyett a Jordán Rudess többszereplős és improvizálóját választotta ki, aki a mai napig a csoportban marad.

Koncepcionális fém opera

A Képek és Szavak albumban egy dal voltMetropolis. 1999-ben a zenekar kiadta új koncepcionális albumát, amely ennek a dalnak a történeti folytatása lett. A rekord Metropolis Pt. 2: Jelenetek a memóriából ("Metropolis 2: Emlékek jelenetei"). Ez egy igazi zenei darab volt, amely két részből állt.

A cselekmény szerint a főszereplő be van kapcsolvahipnotikus alvás. A világon utazik, aki 1928-ban él, és megpróbálja kitalálni, mi hozta oda. A csoport világtúrát vitt végig, a készletlista, amely teljes egészében a saját játékaik rendezését foglalta magában. Rudess tökéletesen illeszkedik a csapathoz. Új dalok számos, nagyon érdekes kulcsfontosságú improvizációját kapták, többek között az akadémiai zenét inspirálta.

nulla

Az új évezredben a zenekar öt albumot adott ki. A csapat nem hagyta abba a tevékenységét, és minden világtúra után ismét elment a stúdióba, ami megmagyarázza figyelemre méltó termelékenységét. Ráadásul a zenészek megszokták, hogy elkötelezték magukat a leginkább befolyásoló elődeihez. Így az Iron Maiden, a Rush és a Metallica lemezeket élőben készítették és rögzítették.

2002-ben Six Degrees of InnerTurbulencia ("A belső turbulencia hat szakaszában"). Ez az album volt az első és egyetlen dupla album a zenekar teljes diszkográfiájában. Ugyanakkor csak 6 dalt hallott. Ez a rekord az egyik leginkább monolitikus lett a kollektív karrierben.

Már a következő évben 2003-ban megjelent a következő albumA gondolatvonás. Különös helyet foglal el a csoport diszkográfiájában. A legtöbb kritikus és a közönséges hallgató úgy tekinti, mint a kvintett legsötétebb albuma. Valójában mind a felvételek, mind a lemezek más kiadványok hátterében állnak. A gondolatmenet támogatása során a Dream Theater egyik leghíresebb koncertjét rögzítették. A híres Tokiói budokanban - az arénában, ahol a legendás zenekarok játszottak a rockzene történetében. Azóta még néhány koncert-DVD jelent meg a kvintett diszkográfiájában.

További albumok - Octavarium, Systematic Chaosés a Black Clouds & Silver Linings - folytatta a zenekar hangjának "modernizálását". Mindezek miatt a kollektus minden zeneszerzője nem felejtette el a 70-es évek progresszív kőzetének alapvető hatását. A nulla év alatt a "Dream Theater" az egész világon az egyik legismertebb és népszerű metal zenekar lett. A Systematic Chaos album számos meghívott kiváló munkatársat jegyzett a boltban. Cory Taylor, Steven Wilson, Mikael Okerfeldt stb. Játszott vagy énekelt a színházban.

2010 év

2010. szeptember 8. az egyik csoport alapítója -Mike Portnoy - a szociális hálózataiban, azt mondta egy rajongónak, hogy elhagyja a "Dream Theatre" -t. Az albumok és a világutazások ezzel a dobossal a kollektív létezésének 25 éves időtartamát öltötték. Még mindig nincs egyértelmű magyarázat a zenész elhagyásának okairól. Általában a csoporttagok "eltérő kreatív nézeteknek" nevezték őket. Azóta a Portnoy számos mellékprojektben játszott együtt a rock és fém jelenet más híres képviselőivel. De a dobos soha nem hozta létre saját hosszú életű zenekarát. Miután Mike Magini összetétele megfordult a hordók és lemezek mögött, a "Dream Theatre" csoportban. Az utolsó album a Tailorral eredeti fejezete maradt a történelemben, de a résztvevők az osztás súlyossága ellenére ugyanazt a jelzőtáblát folytatták.

Maggini már kiadott három albumot: 2011-ben - drámai eseménysorozat, 2013-ban - ugyanaz a név, a Dream Theatre, és nemrégiben 2016 elején - The Astonishing. Ez a lemez egyedülálló kísérlet lett. A Metropolishoz hasonlóan az album hosszú fogalmi történet. John Petrucci (író) egy egész kitalált univerzumot hozott létre. A megdöbbentőnek több színésze, 2 darabja és 34 dala van.

</ p>>