Nikolay Krymov, tájfestő: életrajz, kreativitás

Nikolai Petrovich Krymov olyan művész, aki létrehoztaa múlt században. Kedvenc műfaja tájkép volt. Mezők, erdők, vidéki házak, fulladás a hóban vagy fénysugarakban - Krymov írta őshonos természetét, és nem változtatta meg a választott utat az országban zajló turbulens események ellenére. Három háború alatt maradt, tudta a szegénységet, de munkáiban soha nem érintette a politikát és a témát, mint ahogyan soha nem próbálta bárki kreativitással kedveskedni.

Család - minden megkezdődött

A művész N.P. Krymov 1884-ben született május 2-án (április 20-ban a régi stílusban). Nem tartozott azon alkotók számához, akiknek a szülõi a művészet ösvényét követõen kategorikusan ellenezték a gyermeket. Nikolai apja, Piotr Alekszejevics portréista volt, a "Vándorok" módszere szerint dolgozott, tanított a moszkvai tornateremben. Ő és felesége, Maria Yegorovna korán észlelték a fiú tehetségét. Egy nagy család vezetője: Nikolai tizenegy testvérrel és testvérekkel rendelkezik - a gyermekekbe ültetett korai éveitől kezdve a természet szeretete, a körülöttük lévő világ szépsége. Ő lett Nikolai Krymov első tanítója.

tanár

1904-ben a fiú belépett a Moszkvai Iskolábafestészet, szobrászat és építészet az építészeti részlegen. 1907-ben átadta a festői szépséget. Tanárai között híres művészek voltak: V. Serov, aki sok változást tett az oktatási folyamatban, L.O. Pasternak, Boris Pasternak atyja, Leo Tolstoy műveinek illusztrátora, N. Kasatkin, a fiatalabb generáció művész-moviemakerje. Azonban, ahogy maga Krymov írja, a művész, aki fő tanítója lett, meghalt mielőtt Nikolai tanítvány lett. Isaac Levitan volt. Munkája jelentős hatással volt Krymov munkájára.

Első siker

Nikolay Krymov egy boldog sors művésze. Tehetségét már az iskola tartózkodása alatt is elismerték. A 1906-ban írt "Tetők a hóval" című rajzot a híres művész testvére, A. Vasnetsov tanárnője lenyűgözte. Egy fiatal mester festményét vették, és két évvel később a Tretyakov Galéria vásárolta meg. Krymov csak huszonnégy éves volt.

Kék Rózsa

Természetesen Krymov tájfestő: csak kedvenc műfaját határozta meg kreatív karrierjének megkezdésekor, de az írási módja egész életében megváltozott. 1907-ben Nikolai Petrovics lett a "Kék Rózsa" kiállítás egyik legfiatalabb résztvevője. A kiállításban résztvevõ mestereket különleges képminõség jellemezte. Tudták, hogyan kell meglátni a rejtélyt a közönséges szépségben, közvetíteni a szokás költészetét. A kiállításon Krymov három művet hozott: "tavasszal" és a "Sand Slopes" két változatát.

Művészek, akik részt vettek a kiállításon, acélkell hívni "bluebearers". Munkájuk tele volt belső harmónia és különleges csend. Az irányítás képviselői, köztük a Krím, megpróbálták a kezüket az impresszionizmusban. Ez a műfaj szellemileg közel állt a "kékfogókhoz". Az impresszionisták arra törekedtek, hogy a művekben áttörő benyomást, a mozgás pillanatának szépségét közvetítsék. Mivel azonban a krímiak és kollégái, akik fiatalon próbálkoztak, Franciaországból származtak, elkezdtek eltávozni tőle, új ötletek vásznaiban fordultak elő, néha ellentétben az impresszionizmussal.

További kreatív keresés

A szimbolizmus iránti vágy, amely a "kékhalászok"N. Krymov művész teljesen telt, miközben az "Arany pamut" magazin megalkotásán dolgozik. A korabeli képek (1906-1909, "A nap alatt", "Snegiri" és mások) a homályos mogyoró homályos színei és hasonlóságai emlékeztettek gobelinek.

Ugyanakkor vált Krymov írásmódjamegváltoztatni. A szimbolizmus és az alábecsülés kezdett elterelni az iróniát, viccet és groteszk. Festmények "Szeles nap", "Moszkva táj. Rainbow "," A tavaszi eső után ", a" New Tavern "gravitálja a primitivizmust, és új benyomásokat közvetít, amelyek sok éven át életre keltek Moszkvában a vásárokkal és ünnepekkel. Krymov új tájképei tele vannak gyermekek észlelésével. A könnyű festmények szórakoztatják a szórakozást és a bajt, az örömet az egyszerű és szokásos események miatt: egy szivárvány, napsugarak vagy az új, magas házak megjelenése az utcán. Ezt a művész a fényes színek és az űrlap geometriájának segítségével közvetíti, amely a színkombinációk alapos tanulmányozását váltotta fel. Ez a fajta írás azonban csak a közelmúltbeli szakasz volt Krymov kreatív fejlődésében.

Elfogadhatatlan harmónia

Mivel az 1910-es évek Krymov munkájában világossá váltakhogy bemutassák a XVII. század francia festőművészeinek klasszikus motívumait. Claude Lorrain és Nicola Poussin három tervet fejlesztettek ki, melyek mindegyikét egy bizonyos szín dominálta: barna, zöld és a harmadik - kék. Az így írt festmények egyidejűleg kombinálják a valóságot és a fantáziát. Teljesen földi tájakat közvetítettek, de a vászonra uralkodó harmónia tökéletesen tökéletes volt.

Nikolai Krymov olyan művész, aki soha nem ismételte megvakon a tanárokra vagy a múlt elismert géniuszaira. Poussin és Lorraine klasszikus módszere, a primitivizmussal együtt, mint a "Hajnal", majd később a saját hangelméletével együtt. Idővel csak a természetből írta le a tájképeket. Nikolai Petrovics kezdett kiegészíteni azt, amit a valóságban fantáziával látott, reprodukálta a memóriából a telkeket és létrehozta azt a nagyon harmóniát, amelynek álmát a múlt század elején lévő legtöbb mester követte.

Télen és nyáron

A természetből Krymov csak a nyáron írt, amikor őkfelesége külföldre utazott, vagy barátokkal maradt. A művész mindig keretet kerestetett egy erkéllyel, hogy képes legyen dolgozni a levegőben és festeni tájképeket.

Télen a mester létre a memóriából, kiegészítvea valós képet az új elemeket. Ezek a művek, valamint festett az élet, letette a szépség és a természet harmóniája, a saját titkos és nyilvánvaló életet. Az egyik festmény, amelyet így létre a művész Krymov - „Téli este” (1919). Még ha nem tudom a nevét, a kép, a napszak nem kétséges: az árnyék fokozatosan kiterjed a hó, az ég látható rózsaszínes felhők. Mivel a játék a fény és a színek a művész képes volt közvetíteni a súlyosságát a hó sodródik, amely szerint az alvó föld, a játék lenyugvó nap, nem látható a vásznon, és még érezte a hideg, hajtott utazók otthon a meleg kandalló.

Hangrendszer

A kortársak emlékirataiban a Krymov művész,akinek a festményeit múzeumokban és magángyűjteményekben tárolják, elvileg és következetesen jelenik meg mindenkinek, aki saját álláspontja van. A nézetei közül kiemelkedik az "általános hangzás" elmélet, amelyet az általa kifejlesztett és ismételten tesztelt. Ennek lényege, hogy a festészetben a legfontosabb dolog nem a szín, hanem a hang, vagyis a fény színének ereje. Krymov azt tanította a diákokat, hogy az esti színek mindig sötétebbek legyenek, mint a nappali színek. Az elméletet felvázolja, javasolta, hogy összehasonlítsák a lap fehér színét és a karmosított inget. Nikolai Petrovics megalapozta cikkét, majd megmutatta műveiben, hogy a táj természetességét a helyesen megválasztott hang adja, és a színválasztás másodlagos feladatsá válik.

A korszak minden nehézségén keresztül

Szomorú harmónia, a fény és az árnyék, a béke és a játéka befogott pillanat - mindez Krymov művésze. A "téli est" festmény, valamint a "Szürke nap", "Zvenigorod est", "Taruszi ház" és mások festményei közvetítik a világ és a természet szépségét. E téma munkájában Nikolai Petrovics nem ment el az ország akkoriban zajló összes viharos esemény ellenére. A párt politikai szlogenjei és utasításai nem értek át rajta. A "hangrendszerét" fejlesztette és átadta a hallgatóknak. Nikolay Krymov 1958. május 6-án halt meg, miután sikerrel átadta a festészet tudományát számos fiatal művésznek, akik később híres művészek lettek.

Nikolai Krymov hozzájárulása a festészet elméletéhez felbecsülhetetlen értékű. Ma a mester munkája látható az ország múzeumaiban. Sok Krymov festményét magángyűjtemények tartják. A művész vásznai még mindig csodálatossá teszik, és a művészek közötti tág és pontos állításai már régóta népszerûek.

</ p>>